Dreaming of
23. 1. 6. – 1. 27.
Woojin Kim | Marcelo Suaznabar
THEO will hold the first exhibition of 2023, 『Dreaming of』, a Group exhibition by Woojin Kim and Marcelo Suaznabar, from January 6th to January 27th, 2023.
『To infinity and beyond!』
The dictionary definition of ‘dream’ holds at once the meaning of ‘a hope or ideal to be realized’ and ‘a vain expectation or thought that has little or no possibility of being realized’. The two artists participating in the exhibition, Woojin Kim and Marcelo Suaznabar, have something in common in that their world of art is closely related to the ‘dream’ despite various differences such as nationality, generation, and mainstream media. At the same time, it is possible to infer how the conflicting meanings of dreams mentioned above have influenced their works through exploring each artist’s personal narrative and the relationship with their art.
Artist Woojin Kim has built a ‘utopia’ through various animal sculptures with his own formative language developed by projecting his childhood dream of being an ‘animal keeper’. If real livestock, such as deer, dogs, cows, and horses, have been used as the main subject of his work, this exhibition introduces a new formative method experimented with imaginary animals such as unicorns. The appearance of these imaginary animals and the attempt at a new formative method imply the possibility of expanding the world of art and possibly expanding the artist’s worldview from a childhood dream to a new dream and utopia. Consequently, we can look forward to the infinite expansion of Woojin Kim’s dream and his artworld.
Meanwhile, South American artist Marcelo Suaznabar has been presenting paintings based on surrealism, so he has inevitably developed a close relationship with ‘dream’ as a mental phenomenon[1]. Marcelo Suaznabar also reveals various environmental experiences of his childhood in a surrealistic way, influenced by where he was born, Oruro[2], a Bolivian city. Moreover, the sceneries of Altiplano Plateau[3], which have repeatedly appeared in his latest works from the last decade, are simultaneously the sceneries of the artist’s childhood and reminiscence of the landscape. While the unique characters created by Marcelo Suaznabar—you can guess the influence the artist received from the carnival costumes of Oruro—are a representation of childhood which in themselves serve as a formative language for the work, they also represent the subtle symbolic language he is exploring through various symbolism found in each character’s characteristics and their relationships. The images in the works are whimsical, complex, and at times surrealistic and outrageous, but Marcelo Suaznabar paints them to keep the fantasy alive.
When we wish and pray for something, we express it as ‘dreaming of’ in line with the mental phenomenon mentioned above because we earnestly wish for it or cannot dare to reach it. This exhibition, which looks at the keyword ‘dream’ through the two artists who interpret and project their dreams in distinctive ways, inspires the viewers to create various interpretations of their own dreams. Unfolding into 2023, this exhibition was planned with expectation and wish for infinite possibilities and encounters with an unknown world, as such is a dream.
Happy New year!
[1] André Breton, who advocated surrealism, defined “surrealism” as “absolute reality” in which “two contradictory states of dream and reality” overlap.
[2] A city in Bolivia. The Carnival of Oruro has been listed as one of masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO. It is known for the parade of dancers called entrada, which is performed with mysterious performances with excellent decorative folk art such as masks, fabrics, and embroidery.
[3] A plateau in western South America in the middle of the Andes, mostly Bolivian and Peruvian territories, extending south to Chile.
THEO는 2023년 1월 6일부터 1월 27일까지 2023년의 첫 전시, 김우진, Marcelo Suaznabar 2인전 『Dreaming of』를 개최합니다.
『To infinity and beyond!』
‘꿈’의 사전적 의미를 살펴보면 ‘실현하고 싶은 희망이나 이상’과 함께 ‘실현될 가능성이 아주 작거나 전혀 없는 헛된 기대나 생각’이라는 상반된 의미를 동시에 지니고 있다. 전시에 참여하는 두 작가 김우진과 Marcelo Suaznabar는 국적과 세대, 주 매체 등 다양한 차이점 속에 작품 세계가 ‘꿈’과 밀접한 관계를 맺고 있다는 점에서 공통점을 지니고 있다. 동시에 각 작가의 개인 서사와 작품과의 관계를 통해 앞서 언급한 상반된 꿈의 의미가 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 유추해 볼 수 있다.
김우진 작가는 그간 유년 시절 꾸었던 ‘사육사’라는 꿈을 투영하여, 본인이 발전시킨 고유한 조형 언어로 다양한 동물 조각을 통한 ‘유토피아’를 구축해왔다. 사슴과 개, 소나 말 등과 같이 실제 존재하는 가축류를 작품의 주 소재로 다뤄왔다면, 본 전시에서는 유니콘과 같은 상상 속 동물과 함께 새롭게 시도되는 새로운 조형 방식이 등장한다. 이러한 상상 속 동물의 등장과 새로운 조형 방식의 시도는 작품 세계의 확장에 대한 가능성과 함께 어쩌면 유년 시절의 꿈에 머물렀던 모습에서 현재의 모습에서 꾸는 새로운 꿈이자 유토피아로의 세계관 확장에 대한 가능성 또한 내포하는 동시에 김우진 작가의 꿈과 작품세계의 무한한 확장력을 기대해 볼 수 있다.
동시에 남미의 작가 Marcelo Suaznabar는 초현실주의에 기반한 회화작업을 선보여왔기에 정신 현상으로서의 ‘꿈’과 필연적으로 밀접한 관계를 맺을 수밖에 없다[1]. Marcelo Suaznabar 역시 유년 시절의 다양한 환경적 경험이 초현실적으로 작품에 드러나는데, 이는 그가 태어난 볼리비아의 도시 오루로[2]의 영향이다. 그뿐만 아니라 최근 10년의 근작에서 반복적으로 나타나는 알티플라노고원[3]의 풍경 역시 Marcelo Suaznabar의 유년 시절 풍경임과 동시에 그 풍경에 대한 추억이다. Marcelo Suaznabar가 탄생시킨 고유한 캐릭터들-오루로의 카니발 복장에서 작가가 받은 영향에 대해 가늠할 수 있다.-은 유년 시절의 재현이자 그 자체로 작품의 조형 언어로 작용하며, 각 캐릭터와 캐릭터들의 특징적 요소, 그리고 이들의 관계에서 찾아볼 수 있는 다양한 상징성은 그가 탐구하고 있는 미묘한 상징적 언어를 나타낸다. 작품 속 이미지들은 기발하며, 복잡하고 때로는 초현실적으로 터무니없어 보이기도 하는데 Marcelo Suaznabar 는 환상을 잃지 않기 위해 이들을 그린다.
우리가 무언가를 소망하고 기원할 때, 간절히 바라거나 혹은 감히 닿을 수 없기에 ‘꿈’이라는 정신 현상에 빗대어 ‘꿈을 꾼다’고 표현하곤 한다. 각자의 방식대로 꿈을 해석하고 작품에 투영하여 표현하는 두 작가를 통해 ‘꿈’이라는 키워드를 바라보는 본 전시는, 작품으로 하여금 감상자에게 다양한 꿈의 해석을 유도하고, 펼쳐질 2023년을 맞이하며 미지의 세계인 동시에 무한한 가능성을 지닌 꿈과 같은 기대와 기원을 담아 본 전시를 기획했다.
Happy New year!
[1] 초현실주의를 주창한 앙드레 브르통은 ‘초현실’을 “꿈과 현실이라는 모순된 두 상태”가 중첩된 “절대적 현실성”으로 규정함.
[2] 볼리비아의 도시로, 오루로의 카니발은 유네스코에 의해 구두 및 무형 인류 유산으로 선정됨. 가면·직물·자수 등의 훌륭한 장식 민속예술과 함께 신비로운 연주와 함께 진행되는 엔트라다(entrada)라는 댄서들의 행렬이 유명함.
[3] 남아메리카 중서부, 안데스 산맥 가운데에 있는 고원으로, 대부분 볼리비아와 페루의 영토이며, 남쪽으로는 칠레까지 뻗어 있음.