Hyangro Yoon

b. 1986 | South Korea

Hyangro Yoon explores the possibilities of abstract painting based on contemporary images. Under the concept of ‘Pseudo Painting,’ her main work employs the algorithms of image editing programs to reference elements from various fields such as popular culture and the history of painting, thereby creating a unique body of work that transforms these elements into paintings.

Recently, Yoon has been presenting the ‘Tagging’ series, where ‘tagging’ signifies the signature of the creator, a characteristic found in first-generation graffiti. Additionally, tagging in another sense refers to the act on social media of calling up locations, places, and people to overlap them within one’s domain. This series contemplates the artist’s physicality, the materiality of paint, and the convergence of past and present, reflecting on the concepts of exhibitions and artworks.

Yoon’s work explores new possibilities in contemporary art through the fusion of traditional painting and digital technology, offering a critical reflection on contemporary visual culture. Her artistic realm transcends the boundaries between past and present, materiality and immateriality, providing the audience with diverse interpretive possibilities.

윤향로 작가는 동시대 이미지를 바탕으로 추상 회화의 가능성을 모색하는 예술가로서, ‘유사 회화(Pseudo Painting)’라는 개념 아래 작업을 진행하고 있다. 그의 주요 작업은 이미지 편집 프로그램의 알고리즘을 활용하여 대중문화와 회화의 역사 등 다양한 분야에서 참조한 요소들을 다루며, 이를 회화로 변주하는 독특한 작품 세계를 구축한다.

최근 윤 작가는 ‘Tagging’ 시리즈를 선보이고 있는데, 이 시리즈에서 ‘Tagging’은 1세대 그래피티의 특징인 창작자의 서명으로서의 의미를 지닌다. 동시에 소셜 미디어에서 위치, 장소, 사람 등을 불러와 자신의 영역에 중첩시키는 행위로서의 의미도 갖는다. 이 시리즈는 창작자의 신체성과 물감의 물질성, 그리고 현재와 과거의 시간을 함께 불러오며, 전시와 작품의 개념에 대한 심도 있는 고민을 담고 있다.

윤향로 작가의 작업은 전통 회화와 디지털 기술의 융합을 통해 현대 미술의 새로운 가능성을 탐구하며, 동시대 시각문화에 대한 비판적 성찰을 제시한다. 그의 작품 세계는 과거와 현재, 물질성과 비물질성의 경계를 넘나들며 관객에게 다양한 해석의 여지를 제공한다.