Palimpsest
23. 12. 15. – 24. 1. 19.
THEO present 『Palimpsest』, a solo exhibition by Yunhee Lee from December 15, 2023 to January 19, 2024.
‘An epic of time through multi-layered exploration’
“Time becomes human time by being woven into narrative modalities,
and narrative reaches its fullest meaning when it becomes a condition of temporal existence.”
Ricoeur, P. (1983). Temps et récit. Editions du Seuil
Yunhee Lee has focused on expressing the story of a girl who overcomes life’s adversities to pioneer her own destiny. The refined images are based on Dante’s ‘La Divina Commedia (1321)’, which is the culmination of Western religious and mythological worldviews and narratives. In this exhibition, LEE explores the materiality of matter beyond the white color she has previously focused on. The aim is to tell a more extensive story, distinct from the previous series of work, ‘La Divina Commedia.’
The word ‘palimpsest’ has multiple meanings. The term has an etymological meaning of parchment paper that allows for erasing and rewriting of writing, and a geological meaning of sediments that were deposited long ago and remain unaltered by the new depositional environment. It is a theory of literary criticism that critiques the literature of nineteenth-century Anglo-American women writers. It has a literary-critical meaning as a space for expressing the anxieties and resistances of women writers participating in literary activities previously dominated by men.
The exhibition focuses on the process of working with clay to create a layered narrative. It begins with the word ‘palimpsest,’ which has multiple meanings. While her previous works aimed for perfection by erasing traces, in this piece she explores the multilayered aspects of the medium through the traces and layers that remain. This process is repeated multiple times, resulting in an accumulation of images above the artwork. The increased images create a sense of accumulating stories, or the artist’s confession of the emotions and realizations from that time.
[1] Yunhee Lee only used “La Divina Commedia (1321)” as motivation.
THEO는 2023년 12월 15일부터 2024년 1월 19일까지 이윤희 개인전 『Palimpsest』를 개최합니다.
‘다층적 탐색을 통한 시간의 서사화’
“시간은 서술적 양태로 엮임으로써 인간의 시간이 되고,
이야기는 그것이 시간적 실존의 조건이 될 때 그 충만한 의미에 이른다.”
Ricoeur, P.[1] (1983). Temps et récit. Editions du Seuil.
이윤희 작가는 그동안 서양의 종교/신화적 세계관과 서사의 집대성인 단테의 ‘신곡’(神曲)을 (모티브로) ‘삶의 역경을 극복하며 자신의 운명을 개척해나가는 한 소녀의 무용담’을 정제된 이미지들로 아름답게 표현하는 것에 집중하였다. 이번 개인전 『Palimpsest, 다층적 탐색 통한 시간의 서사화』 를 통해 작가는 기존에 다루었던 백색을 넘어 물질이 지닌 물성에 집중하고, 신곡의 작업에서 벗어나 좀더 확장된 이야기 하고자 한다.
‘Palimpsest’ (펠림세스트)는 여러가지 의미를 지닌 단어이다. 글자를 지우고 그 위에 다시 글을 쓸 수 있도록 만든 양피지(羊皮紙 ) 라는 의미와 다층적인 것을 나타내는 어원적인 의미를 가지고 있으며, 오래전에 퇴적 되었으나 새로운 퇴적 환경과 평행을 이루지 못한 채 남아 있는 퇴적물을 의미하는 지질학적 의미도 가지고 있다. 또한, 19세기 영미 여성작가들의 문학을 비평하는 이론으로 당시 까지 남성들이 주류가 됐던 문학 행위 속에 참여하는 여성 작가들이 느꼈던 불안, 저항성을 표출하는 공간을 의미하는 문학 비평적인 의미도 담고 있다.
이처럼 다양한 의미를 가진 ‘Palimpsest’ (펠림세스트)라는 단어에서 시작한 이번 전시는, 서사를 좀 더 다층적으로 표현하고 흙을 다루는 작업 과정 자체에도 집중한다. 이전 작업은 흔적이 남는 것을 지우고 완전무결(完全無缺)함 추구하였다면, 아무리 지워도 작업위에 남는 흔적과 층을 통해 매체의 다층적인 면을 탐색한다. 그래서 흙과 이미지를 쌓아 올린 후 깎아내고 남은 흔적들은 지웠다. 그리고 이 과정을 수 없이 반복하며 작품 위의 이미지는 점점 늘어나게 된다. 늘어난 이미지들은 이야기들이 축적되는 시간, 또는, 그 시간 에 남은 감정과 깨달음이 인쇄된 작가의 고백처럼 느껴진다.
[1] 폴 리쾨르(Paul Ricœur, 1913년 2월 17일 ~ 2005년 5월 20일)는 프랑스의 철학자이다.