THEO JAKARTA는 2025년 6월 28일부터 7월 27일까지 이예주 작가의 개인전인 『Shifting Layers, Breath of the Layer』을 개최합니다.

이예주(b.1995)의 작업은 언제나 ‘덩어리’로부터 출발한다. 무정형의 석고는 작가의 몸짓과 호흡, 그리고 손끝의 힘을 통해 형상을 얻는다. 그것은 단단히 고정된 조각의 육체가 아니라, 유동적이고 불완전한 채로 ‘서 있거나 누워 있거나 앉아 있는’ 어떤 존재로 우리 앞에 놓인다. 그녀가 붙들고자 하는 것은 형태가 아니라, 형태를 둘러싼 ‘경계’, 즉 가장자리의 감각이다.

이번 THEO Jakarta 개인전에서는 기존의 조각 작업들과 더불어 신작 부조 시리즈가 함께 선보인다. 평면에서 솟아오르듯 나타나는 부조는, 조각의 표면이 한 겹씩 펼쳐지며 새롭게 숨을 쉬는 순간처럼 다가온다. 마치 덩어리의 껍질을 벗겨 펼쳐낸 듯, 부조의 형상은 고요하지만 분명한 흐름을 지닌다. 작가는 이를 Shifting Layers, Breath of the Layer라고 명명했다. 조각의 몸체에서 분리되어 나온 듯한 이 부조들은, 단면이 아닌 단면들의 축적이자 흔들림, 숨결, 그리고 잔향으로 존재한다.

이예주는 “가장자리를 찾으려 더듬는다” 고 자신의 작업의 촉각을 언어로 표현한다. 끝이 없고 틈이 없는 조각의 표면 위에서 그녀는 가장자리를 만들어내고, 그것을 눕히고, 접고, 눌러 ‘층’으로 만든다. 이번 전시는 그 층들이 하나의 리듬을 이루며 시공간을 부유하는 풍경이자, 조각에서 부조로, 다시 그 경계를 허물고 흐르는 ‘감각의 지층’을 시각화한 시도다.

이제 관객은 그녀의 조각과 부조 앞에 서서 질문하게 된다.

이것은 ‘겉’인가, ‘속’인가?

시작인가, 잔상인가?

전시 Shifting Layers, Breath of the Layer는, 고정된 조형이 아닌 ‘흐름과 호흡’으로 존재하는 조각의 새로운 언어를 탐구한다.

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Yejoo Lee(b.1995)’s work always begins with a “mass.” The amorphous plaster takes shape through the artist’s gestures, breath, and pressure from her fingertips. What emerges is not a solidified sculptural body, but a being that exists in a fluid and unfinished state—standing, lying down, or leaning as if caught between actions. What she seeks is not the form itself, but the edge that surrounds the form—the sensation of a boundary.

This solo exhibition at THEO Jakarta presents not only Lee’s sculptural works but also a new series of reliefs. These reliefs rise subtly from the surface, unfolding the skin of sculpture and drawing breath as they take form. Like peeled shells of a once-standing mass, they possess a quiet yet undeniable sense of flow. The artist calls this phenomenon Shifting Layers, Breath of the Layer. These reliefs seem to emerge from sculpture, not as flat representations, but as accumulated traces—vibrations, breaths, and afterimages held in form.

Lee once wrote that she “gropes in search of an edge,” articulating the tactile sensitivity of her process. On the surface of a form that appears seamless and impenetrable, she forges edges—folding, pressing, and flattening until layers appear. This exhibition visualizes those layers as they form rhythms and drift through time and space—a landscape of sensory strata where sculpture transforms into relief and the boundaries between them dissolve.

Now, standing before her sculptures and reliefs, viewers are prompted to ask:

Is this the outside, or the inside?

A beginning, or a residue?

Shifting Layers, Breath of the Layer is an exploration of a new sculptural language—one that exists not in fixed form, but in flow and breath.