THEO는 2025년 4월 3일부터 5월 3일까지 Evi Pangestu의 개인전 『Structure Control』을 개최합니다.

에비 팡게스투(Evi Pangestu)는 작업 [Structure Control] 시리즈를 통해 회화라는 틀 안에서 ‘저항’과 ‘통제’ 사이의 긴장을 탐구합니다. 겹겹이 쌓인 구성과 기하학적 구조를 통해 그녀의 작업은 우리 삶을 형성하는 눈에 보이는, 혹은 보이지 않는 시스템에 의문을 제기합니다.

우리는 과연 얼마나 많은 것을 통제할 수 있을까요?

작가는 캔버스를 지지하는 프레임을 해체하고 다시 구성함으로써 회화의 기존 규범을 따르면서도 그것을 도전하는 방식을 취합니다. 작업은 정사각형 프레임에서 시작되며, 여기에 더하거나 빼는 방식으로 형태를 바꾸고 대칭을 깨뜨립니다. 이렇게 변형된 프레임에 캔버스를 씌우면 표면에 긴장이 생기고, 이는 매체의 예상 가능한 균일성을 뒤흔듭니다.

하나의 시스템은 어느 정도까지 변형될 수 있을까요? 그 끝은 어디일까요?

작업이 갖는 메세지의 핵심은, 질서와 혼돈이라는 모순된 관계에 대한 탐구입니다. 그녀의 작품에 나타나는 정사각형 틀과 변형된 구조는 단순한 구성 요소를 넘어, 현대 사회를 지배하는 규칙과 루틴에 대한 은유로 기능합니다. 그녀의 회화 시리즈인 Forced Interaction은 도전과 순응의 복잡한 양상을 반영하며, 우리가 사회 시스템 속에서 어떻게 개인적인 저항을 조율하고 균형 잡으며 살아가는지를 보여줍니다. 불복종과 이견의 움직임이 발생하는 동시에 우리는 끊임없이 조정하고 재조율하며 그 틀 속에 존재합니다. 팡게스투는 생존을 위해 요구되는 ‘적응’이라는 개념에 관심을 둡니다.

관습을 따르는 것이 어느 지점에서 복종이 되는 걸까요?

작품 속 네온 색은, 변형된 구조 속에서도 질서를 복원하려는 시각적 장치로 사용됩니다. 이 대비는 원래의 정사각형 구조가 여전히 존재하는 듯한 착시를 만들어내며, 작품의 형태가 바뀌었음에도 눈으로는 구조적 안정감을 느끼게 합니다. 멀리서 보면 강조된 사각형은 견고하고 완전해 보이지만, 가까이에서 보면 그 선들은 면의 불규칙성을 따라 유기적으로 조정된 것이며, 표면의 긴장을 따라 흐르고 있습니다.

우리가 구조를 만드는 걸까요, 아니면 구조가 우리를 만드는 걸까요?

회화의 전통적인 경계를 넘어서며 Structure Control은 통제, 제약, 그리고 인식에 작용하는 보이지 않는 힘들에 대한 질문을 던집니다. 이 작품들을 통해 구속과 자유 사이의 긴장이 드러나며, 삶의 섬세한 균형에 대한 시각적 사유의 공간을 제공합니다.

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THEO will host Evi Pangestu’s solo exhibition, 『Structure Control』 from April 3 to May 3, 2025.

In Structure Control, Evi Pangestu negotiates the tension between rebellion and control within the framework of painting. Through layered compositions and geometric constructions, her work questions the systems that shape our lives both visible and unseen.

How much control do we truly have?

By deconstructing and reconstructing the stretcher frames, each work challenges the rigid boundaries of convention of painting while still existing within its structure. The process begins with a square frame which is then altered through addition and / or subtraction, reshaping its form and disrupting its symmetry. When stretched with canvas, these modifications introduce surface tensions, creating distortions that push against the expected uniformity of the medium.

How much can a system be altered before it collapses?

Central to Pangestu’s artistic practice is an exploration of the contradictory relationship between order and chaos. The square frameworks and modified structures in her work are not merely compositional elements but serve as metaphors for the rigid systems and routines that dominate contemporary life. Her paintings, titled Forced Interaction, reflect the complexities of challenge and compliance, mirroring the ways in which we negotiate personal resistance within societal systems. While acts of disobedience and disagreement emerge, we continuously adjust, recalibrating ourselves to exist within the structures that restrain us. Pangestu is interested in the notion of adaptation—how individuals navigate a world that often demands adjustments for survival.

When does following convention turn into submission?

The colour neon yellow in Pangestu’s paintings serves as a highlight in restoring control over the modified forms. The contrast visually emphasises a sense of structure, allowing the eye to perceive an illusion of the original square despite the underlying physical shifts. From a distance, the highlighted square in these works appears solid and whole, yet upon closer inspection, the lines are calculatedly positioned to adapt with the irregularity of the painting surface, trailing the flow of its tensions.

Are we shaping the structures around us, or are they shaping us?

By challenging the conventional boundaries of painting, Structure Control raises questions about concerns, restrictions, and the invisible forces that shape perception. Through these paintings, the push and pull between constrain and freedom unfolds, offering a visual contemplation on the delicate balance of life.