Jeong-ui Yun 윤정의 (b. 1994) @yunjeongui
CV
Based on the act of sculpture, which involves cutting, gluing, and chipping away at materials, He is experimenting with rethinking the process and structure of sculpture. He views the act of sculpture as a process of simulating the form of a large sculpture through drawings and small maquettes, rather than simply accumulating masses, and also as a process of reconsidering the internal structure of the sculpture, the hierarchy of masses and surfaces, and revealing the traces created in the gaps of such sculptures. Rather than creating a single direction, the artist explores the act of sculpture and the form of sculpture derived from it, which is directed in multiple directions to perceive the space-time of reality in different ways.
물질을 자르고 붙이고 깎아나가는 조소 행위를 바탕으로 조각의 제작 과정과 구조를 재고하는 실험을 진행하고 있다. 조소 행위를 단순히 덩어리를 쌓아나가는 것이 아닌 드로잉과 작은 마케트를 거쳐 커다란 조각의 형태를 시뮬레이션해나가는 과정이자, 조각의 내부 구조와 덩어리, 표면의 위상을 재고하는 것이기도 하며, 그러한 조형의 간극에서 만들어지는 흔적을 조각에 드러내는 것으로 바라본다. 단일한 방향의 만들기가 아닌 현실의 시공간을 여러 방식으로 지각할 수 있는 다방향으로 향하는 조소 행위와 그로부터 도출되는 조각의 형태를 모색한다.
Upper Half Body (Wu) 상반신 (정우)
2023
Fired clay, glaze
32.5 × 63 × 44cm
3,000,000KRW
Arm 팔
2023
Fired clay, glaze
27 × 51 × 20cm
1,600,000KRW
Quater Torso 쿼터 토르소
2023
Fired clay, glaze
47 × 34 × 21.5cm
2,500,000KRW
Ear (Wu) 귀 (정우)
2023
Fired clay, glaze
11 × 8 × 7cm
500,000KRW
Leg (Wu) 다리 (정우)
2023
Fired clay, glaze
46 × 18 × 27cm
1,600,000KRW
Double 더블
2023
Fired clay, glaze
15 × 25.5 × 27cm
1,400,000KRW
Hand 손
2023
Fired clay, glaze
23.5 × 19.5 × 12cm
1,000,000KRW
The artist molded the model’s or his own body in clay and fired it several times to complete the sculpture. Due to the nature of the clay, which must be dried in stages, he revisits certain parts of the model’s body over several days. The convergence of the spatial shapes from different times and perspectives into a single mass creates the human form as a central structure. Subsequent iterations of the firing process add glazes, break the surface, and bring the sculptural processes trapped within the form to the surface. If the act of firing is the accumulation and cohesion of different points in time into space, Yun’s process, which encompasses both firing and sculpture, can be seen as a process of excavating sculpture from the strata of formalized time.
From the exhibition “Platform II”(2023-24, INTERIM, Seoul), Text by Wu Bak
모델 혹은 자신의 신체를 흙으로 빚고, 여러 번의 소성을 거쳐 조각을 완성했다. 단계적으로 말려 가면서 진행해야 하는 흙의 물성으로 인해, 작가는 모델의 특정 신체 부위를 여러 날에 걸쳐 재방문하게 된다. 상이한 시간과 시점으로 분화된 공간의 모양을 하나의 매스로 수렴시키면 중심 구조로서의 인체 형태가 완성된다. 이후 소성을 반복하는 과정에서 유약을 덧바르거나, 표면을 깨트리며 형태의 내부에 갇힌 조각적 프로세스를 표면 바깥으로 끄집어낸다. 소조 행위가 서로 다른 시간에서의 시점을 켜켜이 쌓아 공간으로 응집시키는 것이라면, 소조와 조각을 아우르는 윤정의의 작업 과정은 형태화된 시간의 지층으로부터 조각을 발굴해내는 과정처럼 느껴지기도 한다.
전시 “Platform II”(2023-24, 인터럼, 서울) 서문 중, 글/ 박정우
Hyangtosaek 향토색
1. In the field of art, ‘Hyangtosaek’ refers to the unique emotions and characteristics of the landscape and scenery of a rural or local village, which is a counterpoint to the urban atmosphere. In the Korean language, the word ‘Hyangto’ contains a variety of nuances and moods, but in the realm of art, it can only be interpreted as ‘local color’. At the same time, and ironically, ‘鄕土’ is not a pre-modern vernacular word, but rather a Japanese translation of the German word ‘Himartkunst’, which became very popular in literary circles during the Japanese occupation. (The word ‘misul’ also had no Japanese equivalent for ‘Kunstgewerbe’, which translates to ‘craft’, so a new word was hastily coined for it: ‘美術’, which connects ‘beauty’, meaning beauty, and ‘術’, meaning skill or method.)
2. ‘Earth tone’ is a term that refers to color tones found in nature. It primarily refers to colors inspired by the natural elements of the earth, such as earth, rocks, wood, and sand. These colors typically include browns, beiges, olive greens, and dark ochres. On the other hand, ‘Hyangtosaek’ refers to colors that are indigenous to a particular region or culture. These are colors that are influenced by the local landscape, culture, traditional clothing, etc. Hyangtosaek reflects the history and culture of an area and is often seen as representative of the identity of the region. Earth tones and Hyangtosaek are therefore closely related. Colors inspired by the earth’s industries, nature, and people’s lives can reflect the local character of a region. For example, a Dead Sea-inspired Hyangtosaek palette might reflect the color of the soil, the tones of the sand and sea on the shore, or the history and culture of the region.
3. We hope to capture new nuances of ‘Hyangtosaek’ through the works of contemporary young artists from various regions in Korea, utilizing various media, whose works directly or indirectly reveal earth tones. Seoul has been gaining attention as an international art hub, thanks to the arrival of international galleries and the growth of the Korean art market. Through ART OnO, which aims to present a new paradigm of the art market with galleries from over 20 countries, which is unusual for a domestic art fair, THEO aims to present an exploration and experience of Korea and Korean art, extending past the commercial market.
Curated by Chanyong Chong (THEO Assistant Director)
1. ‘향토색’은 도시적 정서와 대칭을 이루는 시골, 혹은 향촌의 경관과 풍물에 담긴 고유의 정서나 특색을 일컬으며, 미술 분야에서 향토색은 ‘지방색(地方色, local color)’을 나타냅니다. 한글 단어에서는 ‘향토적’이라 일컬어지는 다양한 뉘앙스와 분위기가 담겨있지만, 이를 영역할 경우 ‘Local color’라는 다소 단편적인 해석만이 가능합니다. 동시에 모순되게도, ‘향토(鄕土)’란 근대 이전에 존재했던 고유어가 아니라 독일어 ‘Himartkunst’를 일본에서 번역한 용어이기도 하며, 일제 강점기의 문예계 전반에 크게 유행하였습니다. (‘미술’이라는 단어 역시 ‘공예’라고 번역한 ‘Kunstgewerbe’에 해당하는 일본어가 없었기 때문에 급조된 이에 해당하는 새로운 단어를 만들어냈는데, 아름다움의 ‘미(美)’와 기술이나 수단, 방법을 뜻하는 ‘술(術)’을 이어 붙인 ‘미술(美術)’입니다.)
2. ’Earth tone’은 자연에서 발견되는 색조를 나타내는 용어입니다. 주로 대지, 바위, 나무, 모래 등 지구의 자연적인 요소들에서 영감을 받은 색상들을 가리킵니다. 이러한 색상들은 일반적으로 갈색, 베이지, 올리브그린, 짙은 황토색 등을 포함합니다. 한편, ‘향토색’은 특정 지역이나 문화의 토착적인 색채를 나타냅니다. 이는 지역적인 풍경, 문화, 전통적인 의상 등에 영향을 받은 색상들을 말합니다. 향토색은 그 지역의 역사와 문화를 반영하며 종종 그 지역의 정체성을 대표하는 요소로 여겨집니다. 따라서 Earth tone과 향토색은 서로 밀접한 관련이 있습니다. 지구 산업, 자연, 그리고 사람들의 삶에서 영감을 받은 색상들은 그 지역의 향토적인 특성을 반영할 수 있습니다. 예를 들어, 사해에서 영감을 받은 향토색 팔레트는 토양의 색상, 해안의 모래와 바다의 색조, 혹은 그 지역의 역사와 문화적인 특성을 반영할 수 있습니다.
3. 단색화의 영역이 ‘Dansaekhwa’로 공식 표기되면서 다양한 해석이 가능해진 것을 모방하여, ‘Hyangtosaek’으로 명명하고자 하는 본 기획은, 작품에서 Earth tone 이 직간접적으로 드러나는 다양한 지역 출신, 다양한 매체를 활용하는 동시대 청년 작가들의 작품을 통해 Hyangtosaek에 대한 새로운 뉘앙스를 포착하고자 합니다. 서울은 세계적인 갤러리들의 국내 진출과 한국 미술시장의 성장에 힘입어 국제적인 아트 허브로 주목받고 있습니다. 국내 아트 페어로는 이례적으로 20여 개국에 달하는 세계 각지의 갤러리들과 함께 미술시장의 새로운 패러다임을 제시하고자 하는 ART OnO를 통해 단순히 상업적 목적이 아닌 한국성과 한국미술에 대한 탐구와 경험을 제시하고자 합니다.
기획: 정찬용 (THEO Assistant Director)