Seungwan Ha 하승완 (b. 1992) @oh_sake_921
CV
After extracting the narrative structure of various stories, the artist reconstructs the events and reproduces the images to seek discourse with contemporary narratives. By removing or reconstructing the direct object of the event, the artist attempts to emphasize the essence underlying the narrative to create a dialogue with the audience.
다양한 이야기의 서사구조를 추출하여 사건을 재구성한 후, 이미지를 재현, 동시대의 서사로 담화화를 모색하고 있다. 사건의 직접적인 대상을 제거하거나 재구성함으로써 내러티브 기저에 깔린 본질을 강조하여 관객과의 대화를 시도한다.
Competing heads-Hydra 다투는 머리-히드라
2023
Oil on canvas
73 × 60cm
2,400,000KRW
Quieted head 조용해진 머리
2023
Oil on canvas
91 × 117cm
6,000,000KRW
Combined dragon 합체된 용
2023
Oil on canvas
117 × 91cm
6,000,000KRW
Patchwork golem 패치워크 골렘
2023
Oil on canvas
50 × 40cm
1,200,000KRW
『Patchwork』 series presents the theme of ‘corporealization’ as the counterpart of ‘nation’ and ‘body’ as the constitution of the world. From the Frankenstein-like figure of the combined ragged giant to the cyborg combined with mechanical devices to assist the body, from the small screen to the large screen combined with multiple screens, the evolving or expanding life reflects the state of war of all against all: “Man’s selfish nature to protect himself inevitably shapes the form of a powerful force to realize it”. The main forms (and the result of various agreements) of the entries, such as replacement, substitution, assembly, combination, and expansion, are presented as a body and a state (the mortal god) formed in this state of struggle, and through the exhibition, they come together to form a world.
『Patchwork』시리즈는 ‘신체화‘를 주제로 세계의 구성원리를 ‘국가’와 ‘신체’의 대응된 개념으로 제시한다. 프랑켄슈타인과 같은 결합된 누더기 거인의 모습에서 신체를 보조하는 기계장치와 결합한 사이보그의 형태로 진화 혹은 확장하는 생명체는 ‘인간은 필연적으로 자기 자신을 보호하는 이기적 본성에 따라 이를 실현할 강력한 힘의 형체를 형성한다’는 만인에 대한 만인의 투쟁상태를반영함과 동시에 더 나아가 이를 통해 구성된 사회, 국가에 대한 지상의 신간 투쟁을 이야기한다. 출품작의 주요 형식(이자 다양한 합의의 결과)인 교체, 대체, 조립, 조합, 확장 등의 방식은 이 투쟁상태에서 형성되는 하나의 신체이자 국가(지상의 신)로 제시되고, 전시를 통해 이들이 모여 하나의 세계를 이룬다.
Hyangtosaek 향토색
1. In the field of art, ‘Hyangtosaek’ refers to the unique emotions and characteristics of the landscape and scenery of a rural or local village, which is a counterpoint to the urban atmosphere. In the Korean language, the word ‘Hyangto’ contains a variety of nuances and moods, but in the realm of art, it can only be interpreted as ‘local color’. At the same time, and ironically, ‘鄕土’ is not a pre-modern vernacular word, but rather a Japanese translation of the German word ‘Himartkunst’, which became very popular in literary circles during the Japanese occupation. (The word ‘misul’ also had no Japanese equivalent for ‘Kunstgewerbe’, which translates to ‘craft’, so a new word was hastily coined for it: ‘美術’, which connects ‘beauty’, meaning beauty, and ‘術’, meaning skill or method.)
2. ‘Earth tone’ is a term that refers to color tones found in nature. It primarily refers to colors inspired by the natural elements of the earth, such as earth, rocks, wood, and sand. These colors typically include browns, beiges, olive greens, and dark ochres. On the other hand, ‘Hyangtosaek’ refers to colors that are indigenous to a particular region or culture. These are colors that are influenced by the local landscape, culture, traditional clothing, etc. Hyangtosaek reflects the history and culture of an area and is often seen as representative of the identity of the region. Earth tones and Hyangtosaek are therefore closely related. Colors inspired by the earth’s industries, nature, and people’s lives can reflect the local character of a region. For example, a Dead Sea-inspired Hyangtosaek palette might reflect the color of the soil, the tones of the sand and sea on the shore, or the history and culture of the region.
3. We hope to capture new nuances of ‘Hyangtosaek’ through the works of contemporary young artists from various regions in Korea, utilizing various media, whose works directly or indirectly reveal earth tones. Seoul has been gaining attention as an international art hub, thanks to the arrival of international galleries and the growth of the Korean art market. Through ART OnO, which aims to present a new paradigm of the art market with galleries from over 20 countries, which is unusual for a domestic art fair, THEO aims to present an exploration and experience of Korea and Korean art, extending past the commercial market.
Curated by Chanyong Chong (THEO Assistant Director)
1. ‘향토색’은 도시적 정서와 대칭을 이루는 시골, 혹은 향촌의 경관과 풍물에 담긴 고유의 정서나 특색을 일컬으며, 미술 분야에서 향토색은 ‘지방색(地方色, local color)’을 나타냅니다. 한글 단어에서는 ‘향토적’이라 일컬어지는 다양한 뉘앙스와 분위기가 담겨있지만, 이를 영역할 경우 ‘Local color’라는 다소 단편적인 해석만이 가능합니다. 동시에 모순되게도, ‘향토(鄕土)’란 근대 이전에 존재했던 고유어가 아니라 독일어 ‘Himartkunst’를 일본에서 번역한 용어이기도 하며, 일제 강점기의 문예계 전반에 크게 유행하였습니다. (‘미술’이라는 단어 역시 ‘공예’라고 번역한 ‘Kunstgewerbe’에 해당하는 일본어가 없었기 때문에 급조된 이에 해당하는 새로운 단어를 만들어냈는데, 아름다움의 ‘미(美)’와 기술이나 수단, 방법을 뜻하는 ‘술(術)’을 이어 붙인 ‘미술(美術)’입니다.)
2. ’Earth tone’은 자연에서 발견되는 색조를 나타내는 용어입니다. 주로 대지, 바위, 나무, 모래 등 지구의 자연적인 요소들에서 영감을 받은 색상들을 가리킵니다. 이러한 색상들은 일반적으로 갈색, 베이지, 올리브그린, 짙은 황토색 등을 포함합니다. 한편, ‘향토색’은 특정 지역이나 문화의 토착적인 색채를 나타냅니다. 이는 지역적인 풍경, 문화, 전통적인 의상 등에 영향을 받은 색상들을 말합니다. 향토색은 그 지역의 역사와 문화를 반영하며 종종 그 지역의 정체성을 대표하는 요소로 여겨집니다. 따라서 Earth tone과 향토색은 서로 밀접한 관련이 있습니다. 지구 산업, 자연, 그리고 사람들의 삶에서 영감을 받은 색상들은 그 지역의 향토적인 특성을 반영할 수 있습니다. 예를 들어, 사해에서 영감을 받은 향토색 팔레트는 토양의 색상, 해안의 모래와 바다의 색조, 혹은 그 지역의 역사와 문화적인 특성을 반영할 수 있습니다.
3. 단색화의 영역이 ‘Dansaekhwa’로 공식 표기되면서 다양한 해석이 가능해진 것을 모방하여, ‘Hyangtosaek’으로 명명하고자 하는 본 기획은, 작품에서 Earth tone 이 직간접적으로 드러나는 다양한 지역 출신, 다양한 매체를 활용하는 동시대 청년 작가들의 작품을 통해 Hyangtosaek에 대한 새로운 뉘앙스를 포착하고자 합니다. 서울은 세계적인 갤러리들의 국내 진출과 한국 미술시장의 성장에 힘입어 국제적인 아트 허브로 주목받고 있습니다. 국내 아트 페어로는 이례적으로 20여 개국에 달하는 세계 각지의 갤러리들과 함께 미술시장의 새로운 패러다임을 제시하고자 하는 ART OnO를 통해 단순히 상업적 목적이 아닌 한국성과 한국미술에 대한 탐구와 경험을 제시하고자 합니다.
기획: 정찬용 (THEO Assistant Director)